Maharaja de Indore

Maharaja de Indore por Bernard Boutet de Monvel, 1934

Onorate l´altissimo poeta!

G. Doré, I poeti del Limbo

"Or discendiam qua giù nel cieco mondo,"

cominciò il poeta tutto smorto.
Io sarò primo e tu sarai secondo"...

"Intanto voce fu per me udita:

"Onorate l'altissimo poeta;

l'ombra sua torna, ch'era dipartita"...

"Venimmo al piè d'un nobile castello,

sette volte cerchiato d'alte mura,

difeso intorno d'un bel fiumicello"...

Onorate l´altissimo poeta! 

Mentre parlano, i due poeti proseguono e si avvicinano a un punto del Limbo in cui Dante vede una luce, tanto vivida da formare un semicerchio luminoso. Dante si avvede subito che il luogo è abitato da anime particolarmente virtuose: chiede spiegazioni a Virgilio, il quale risponde che lì risiedono spiriti che hanno ottenuto una tale fama in vita da meritare un grado di distinzione nell'Aldilà. Si sente poi una voce, che invita a rendere onore a Virgilio che ritorna nel Limbo: Dante vede quattro imponenti anime farsi avanti, che non sembrano tristi né liete. Virgilio li presenta come Omero, che regge in mano una spada ed è come il re degli altri; Orazio, autore delle Satire; Ovidio, autore delle Metamorfosi e Lucano, autore del Bellum civile.
I quattro si trattengono un poco a parlare con Virgilio, poi si rivolgono amichevolemente a Dante; Virgilio sorride di ciò, come del fatto che Dante viene ammesso nel loro gruppo ed è sesto tra cotanto senno.  

Lilly Reich

Lilly Reich (16 de junio de 1885, 14 de diciembre de 1947), fue una diseñadora moderna alemana. Colaboró estrechamente conLudwig Mies Van der Rohe durante más de diez años.

Nacida en Berlín, comenzó su carrera como diseñadora de vestidos de mujer. Esta experiencia desarrolló su interés por el contraste de texturas y materiales, y su aplicación en decoración. Comenzó a trabajar en el estudio del diseñador modernista Josef Hoffmann en Viena en 1908, responsable de varias sillas como la Kubus, la Cabinet, la Koller o la Broncia. En 1912 se unió a la Deutscher Werkbund, participando en la promoción de los diseños y productos de origen alemán.

En 1914 abrió su propio estudio, cuando sólo tenía 29 años, obteniendo rápidamente una buena reputación profesional. De hecho, tan sólo seis años después, logró convertirse en la primera mujer directora de la Deutsche Werkbund. Durante esta época, conoció a Ludwig Mies Van der Rohe. En 1926 se trasladó de Fráncfort del Meno a Berlín para trabajar con el arquitecto, convirtiéndose en su compañera personal y profesional durante 13 años, desde 1925 hasta 1938. De hecho, colaboró con él en el diseño decorativo del Pabellón de Barcelona y de la Casa Tugendhat, colaboraciones a partir de las cuales surgieron los diseños de las sillas Barcelona y Brno.

Durante el tiempo en el que Mies dirigió la Bauhaus, Lilly Reich participó como profesora en la escuela, enseñando interiorismo y decoración hasta finales de 1930.

En 1938, antes de la Segunda Guerra Mundial, Mies emigró a los Estados Unidos. Sin embargo, Reich permaneció en Alemania hasta fallecer en 1947.

Wyndham sisters, por John Singer Sargent

En el centro Pamela Tennant, madre de Stephen...una de las Wyndham Sisters.

Migue ha muerto

24-25 de noviembre de 2014
Migue ha muerto.
Me dejas vacío, te llevas parte de los pocos recuerdos de mi vida, quizás los más alegres.
Te quiero

Marquesa Luisa Casati

Luisa Casati por Giovanni Boldini

Y nada más que añadir

Creo que me caso...

Stephen Tennant

The Verve

Stephen James Napier Tennant (21 April 1906 – 28 February 1987) was a British aristocrat known for his decadent lifestyle.

Early life

He was born in England, the youngest son of a Scots peer, Edward Priaulx Tennant, 1st Baron Glenconner, and the former Pamela Wyndham, one of the Wyndham sisters and of The Souls clique. His mother was also a cousin of Lord Alfred Douglas (1870–1945), Oscar Wilde's lover and a sonneteer. On his father's death, Tennant's mother married Lord Grey, a fellow bird-lover. Tennant's eldest brother Edward – "Bim" – was killed in the First World War. His younger brother David Tennant founded the Gargoyle Club in Soho.^[1]

Social set

During the 20s and 30s, Tennant was an important member – the "Brightest", it is said – of the "Bright Young People." His friends included Rex Whistler, Cecil Beaton, the Sitwells, Lady Diana Manners and the Mitford girls. He is widely considered to be the model for Cedric Hampton in Nancy Mitford's novel Love in a Cold Climate; one of the inspirations for Lord Sebastian Flyte in Evelyn Waugh's Brideshead Revisited, and a model for Hon. Miles Malpractice in some of his other novels.

Writing

For most of his life, Tennant tried to start or finish a novel – Lascar: A Story You Must Forget.^[2] It is popularly believed that he spent the last 17 years of his life in bed at his family manor at Wilsford cum Lake, Wiltshire, which he had redecorated by Syrie Maugham. Though undoubtedly idle, he was not truly lethargic: he made several visits to the United States and Italy, and struck up many new friendships, despite his later reputation as a recluse. This became increasingly true only towards the last years of his life. Yet even then, his life was not uneventful: he became landlord to V. S. Naipaul who immortalised Tennant in his novel The Enigma of Arrival.

Personal life

During the 1920s and 1930s, Tennant had a sexual affair with the poet Siegfried Sassoon.^[3] Prior to this he had proposed to a friend, Elizabeth Lowndes, but had been rejected. (Hoare relates how Tennant discussed plans with Lowndes about bringing his Nanny with them on their honeymoon.) His relationship with Sassoon, however, was to be his most important: it lasted some four years before Tennant off-handedly put an abrupt end to it. Sassoon was reportedly depressed afterwards for three months, until Sassoon married in 1933 and became a father in 1936. When Tennant died in 1987, he had far outlived most of his contemporaries.

Locus Amoenus

Vete de aquí

Leyendo me reencuentro con el "locus amoenus".
Reproduzco aquí lo que leo allí:

Vista della costa di Amalfi dai Cappuccini Carl Frederic Aagaard

 "‘Amoenus’ es un adjetivo latino que significa “ameno, agradable, delicioso, encantador”. Así pues la traducción literal de locus amoenus sería “lugar ameno o bonito”. Pero cuando hablamos de dicho concepto nos referimos a un tópico de la literatura clásica latina, utilizado especialmente durante las épocas medieval y renacentista (aunque, como veremos, ha estado presente en la literatura posterior), que podemos entender mejor acudiendo a la definición de Ángel González, que explicaba el tópico de ‘locus amoenus’ como un “lugar propicio para el amor”, para el disfrute, para el gozo.
Se trata de un bello y umbrío paraje compuesto por una serie de elementos esenciales: un prado o lugar recogido, con árboles y demás vegetación, con un arroyo o una fuente, normalmente bañado por una refrescante brisa estival, el sonido de los pájaros y la presencia de las flores, pintando el cuadro con su diversificado cromatismo y enriqueciendo el entorno con su aroma.

Los primeros ejemplos de ‘locus amoenus’ podemos encontrarlos en poetas clásicos como Horacio, Virgilio o Teócrito, que encuadraban las escenas pastoriles de su poesía bucólica en parajes compuestos por los elementos anteriormente descritos. Muy pronto este tipo de descripciones se desvincularon del contexto bucólico, dejando de ser simples paisajes donde se enmarcaban diversas escenas para convertirse en objeto de pinturas retorizantes. Un ejemplo de este tipo de descripciones podemos encontrarlo en los siguientes versos de Petronio (cap. CXXXI):

Mobilis aestiuas platanus diffuderat umbras et bacis redimita Daphne tremulaeque cupressus
et circum tonsae trepidanti uertice pinus.
Has inter ludebat aquis errantibus ammis
spumeus, et querulo uexebat rore lapillos.
dignus amore locus: testis siluestris aëdon
atque urbana Procne, qua circum gramina fusae
et molles uiolas cantu sua rura colebant.

El movedizo plátano su sombra estival extendía, y el laurel coronado de bayas, y el ciprés
tembloroso, y los pinos bien cortados y de trémula copa.
Allí jugaba entre espumas un errabundo riachuelo,
que con sus ondas quejumbrosas los guijarros hería.
Lugar hecho para amar: díganlo el ruiseñor de las selvas
y la urbana golondrina, que revolando entre césped
y tersas violetas, llenaban el lugar con su canto.

A través de Petrarca este concepto llegó a los poetas medievales y renacentistas, que lo hicieron suyo y lo introdujeron como elemento esencial de su quehacer lírico; entre ellos, Garcilaso de la Vega (¿quién si no?), que describe varios ‘loci amoeni’ en sus famosas églogas. El siguiente ejemplo pertenece a la Égloga II (versos 64-76):

Convida a un dulce sueño aquel manso rüido
del agua que la clara fuente envía,
y las aves sin dueño,
con canto no aprendido,
hinchen el aire de dulce armonía.
Háceles compañía,
a la sombra volando
y entre varios olores
gustando tiernas flores,
la solícita abeja susurrando;
los árboles, el viento
al sueño ayudan con su movimiento.

El concepto ha evolucionado a lo largo del tiempo, siendo adaptado a sus necesidades por poetas de diferentes épocas. Así muchos autores, como Fray Luis de León, vincularon el ‘locus amoenus’ con el Edén, mientras que otros, como Gonzalo de Berceo, se acercaron a esta idea no como una simple evocación, sino desde el concepto de “paraíso perdido”. Asimismo podemos encontrar otro tipo de uso en William Shakespeare, que situaba el ‘locus amoenus’ como un espacio alejado de la ciudad, donde sus personajes podían dar rienda suelta a sus pasiones eróticas, alejados de los hipócritas ojos censuradores de la sociedad establecida. Los ejemplos más claros están en ‘Sueño de una noche de verano’ y ‘Tito Andrónico’, pero también aparece en ‘Hamlet’ o ‘Julio César’.
‘Locus amoenus’ es un concepto muy flexible, con ciertas características imprescindibles pero perfectamente adaptables al gusto y la intención del poeta. Por ejemplo, durante el Romanticismo se le añadió un carácter más salvaje, convirtiéndose en lugares más sombríos, más duros, menos bucólicos y más asilvestrados. Posteriormente, el ‘locus amoenus’ se introdujo en el mundo urbano y los bosques se convirtieron en jardines y los ríos en fuentes de piedra. Ya en el siglo XX, Antonio Machado creó un magnífico ‘locus amoenus’ en uno de los poemas de ‘Soledades’, conocido por su primer verso, El limonero lánguido suspende. En él acude a uno de los conceptos que acabamos de comentar, pero en este caso el “paraíso perdido” no es otro que la infancia:

El limonero lánguido suspende una pálida rama polvorienta
sobre el encanto de la fuente limpia,
y allá en el fondo sueñan
los frutos de oro…
Es una tarde clara,
casi de primavera,
tibia tarde de marzo
que el hálito de abril cercano lleva;
y estoy solo, en el patio silencioso,
buscando una ilusión cándida y vieja:
alguna sombra sobre el blanco muro,
algún recuerdo, en el pretil de piedra
de la fuente dormido, o, en el aire,
algún vagar de túnica ligera.
En el ambiente de la tarde flota
ese aroma de ausencia,
que dice al alma luminosa: nunca,
y al corazón: espera.
Ese aroma que evoca los fantasmas
de las fragancias vírgenes y muertas.
Sí, te recuerdo, tarde alegre y clara,
casi de primavera,
tarde sin flores, cuando me traías
el buen perfume de la hierbabuena,
y de la buena albahaca,
que tenía mi madre en sus macetas.
Que tú me viste hundir mis manos puras
en el agua serena,
para alcanzar los frutos encantados
que hoy en el fondo de la fuente sueñan…
Sí, te conozco, tarde alegre y clara,
casi de primavera."